Cherchez le personnage illustre.

[Blutch1 0]

Tiens, je me suis dis que ce jeux pouvait être intéressant, et aussi culturel ?

On va voir...

Peut être femme, homme, acteur, politicien, scientifique, explorateur, sportif etc...

- Un description à votre guise
- La première lettre du prénom et du nom
- La nationalité ?
- Quand compliqué, peut-être l'année ?


Je commence, une facile :

La premère femme à recevoir un Prix Nobel.
Elle le reçu d'ailleurs 2 fois
Elle découvrit, avec son mari, le Polonium et le Radium

M.... C....

./..

[Uscars 0]

Marie Curie?

[Blutch1 0]

Uscars a écrit:

Marie Curie?

Évidemment Us, bien vu ! Pierre et Marie Curie.

Ah oui, j'oubliais.

Celui qui trouve la bonne réponse doit donner un petit résumé de la carrière du personnage illustre, pour le bien de notre culture.

A toi Us...

[Blutch1 0]

Ça vous botte pas ce jeux les amis ?

De la culture générale, non ?

[Nick1 0]

C'est à US ?

[Blutch1 0]

Nick a écrit:

C'est à US ?

Oui Nick, mais il est à la pêche...aux moules, la fripouille !

[Uscars 0]

Je viens de rentrer. Un topo sur la dame, copié-collé de mon ami Wiki.

Marie Skłodowska-Curie, née Maria Salomea Skłodowska (prononcé [ˈmarja salɔˈmɛa skwɔˈdɔfska]  audio) le7 novembre 1867 à Varsovie, au sein du Royaume du Congrès (actuelle Pologne), et morte le 4 juillet 1934 au sanatoriumde Sancellemoz situé à Passy (Haute-Savoie, France), est une physicienne et chimiste polonaise, naturalisée française.
Pierre Curie — son époux — et Marie Curie reçoivent une moitié du prix Nobel de physique de 1903 (l'autre moitié est remise à Henri Becquerel) pour leurs recherches sur les radiations[size=11]1. En 1911, elle obtient le prix Nobel de chimie pour ses travaux sur le polonium et le radium2.[/size]
Scientifique d'exception, elle est la première femme à avoir reçu le prix Nobel, et à ce jour la seule femme à en avoir reçu deux. Elle reste à ce jour le seul lauréat à avoir été récompensé dans deux domaines scientifiques distincts (par la suite, et en dehors strictement des sciences, Linus Pauling obtint le prix Nobel de chimie en 1954 et le prix Nobel de la paix en 1962[size=11]3).[/size]
Elle est également la première femme lauréate en 1903, avec son mari, de la médaille Davy pour ses travaux sur le radium

[Uscars 0]

Bon, un mec né à Caen (je suis chauvin) il y a près de deux siècles.

Il fut préfet de la Seine (Paris) avant d'être ambassadeur au Vatican. On parle encore de lui tous les jours pour une excellente idée qu'il a eu.

Ses initiales E.P.

[Blutch1 0]

Eugène Poubelle :

[Uscars 0]

Yes, t'es bon à jeter!

[Blutch1 0]

Alors...

...en fait, Eugène Poubelle est le précurseur du tri des déchets :

Eugène-René Poubelle, né à Caen le 15 avril 1831 et mort à Paris le 16 juillet 1907, est un juriste, administrateur et diplomate français. Il a donné son nom aux poubelles à travers les décisions qu'il prit, en tant que préfet de la Seine à partir de 1883, pour améliorer l'hygiène de la ville de Paris.

Le préfet de la Seine était très influent à une époque où la fonction de maire avait été mise entre parenthèses à Paris. Il était notamment chargé de l'administration courante. C'est ainsi qu'il fut amené à prendre les arrêtés du 24 novembre 1883 et du 7 mars 1884² qui obligeaient les propriétaires d'immeubles à mettre à disposition de leurs locataires des récipients communs, munis d'un couvercle et d'une capacité suffisante pour contenir les déchets ménagers. La dimension et même la contenance de ces récipients étaient strictement contrôlées : 40 à 120 litres. L'arrêté prévoit également le tri des déchets : trois boîtes sont obligatoires, une pour les matières putrescibles, une pour les papiers et les chiffons et une dernière pour le verre, la faïence et les coquilles d'huîtres

J'aime bien le tri des coquilles d’huîtres, MDR !

[Blutch1 0]

Est un des hommes responsable de l'implication des États-Unis dans le guerre du Vietnam.

Les années '70
R...... N....
Américain

[Uscars 0]

RN et Vietnam. Tu nous parlerais pas du mec qui mettait des micros partout?

[Blutch1 0]

Uscars a écrit:

RN et Vietnam. Tu nous parlerais pas du mec qui mettait des micros partout?

Yes Us, tu as nommé Richard Nixon le tricheur déchu, bien joué !

[Uscars 0]

Un gars du 19ème siècle qui a assouvi les désirs et plaisirs des dames.

Initiales EB.

[dom465 0]

J'ai bien Aristide Boursicaut qui a "créé" le magasin "Le bon marché" dont s'est inspiré Emile Zola pour son livre "Au bonheur des Dames".
Mais bon, tu nous qui que les iniatiales sont EB, et donc pas AB.
Je ne trouve pas jusqu'ici.

[Uscars 0]

Erreur de ma part, c'est bien AB!

Trop bu chez Laulau hier, plus les yeux en face des trous.


Le premier magasin Au Bon Marché fut fondé en 1838 par les frères Paul et Justin Videau sous la forme d'une grande boutique (douze employés et quatre rayons) de mercerie vendant aussi des draps, matelas et des parapluies. Ils s'associent en 1852 avec Aristide et Marguerite Boucicaut qui se lancent dans la transformation du magasin, développant alors le nouveau concept de grand magasin avec un vaste assortiment large et profond, des prix fixés à faible marge et indiqués sur une étiquette, un accès direct, le principe du satisfait ou remboursé et une mise en scène de la marchandise dans un espace de vente : ce type de magasin ne vend plus simplement des marchandises mais le désir d'acheter lui-même. En 1863, les Boucicaut rachètent les parts sociales des frères Videau, lesquels étaient effrayés par les idées commerciales du couple.
En 1869, grâce à leur succès commercial, les Boucicaut se lancent dans l'agrandissement du magasin confié à l'architecte Alexandre Laplanche[size=11]1. La première pierre est posée le 9 septembre 18691. Les travaux, pratiquement terminés, sont interrompus par le siège de Paris en 18701, pendant lequel le bâtiment sert de centre de distribution des vivres1. Les travaux reprennent ensuite et le nouveau magasin, qui borde la rue de Sèvres sur 45 m et la rue Velpeau sur 35 m, est inauguré le 2 avril 18721. Mais le magasin s'avère rapidement trop exigu et les travaux reprennent dès 18721. L'architecte Louis-Charles Boileau, succédant à Alexandre Laplanche, fait appel à l'ingénieur Armand Moisant pour la construction de la structure du bâtiment (1870-1887) ; Gustave Eiffel, qui est couramment considéré comme étant le constructeur du Bon Marché, n'interviendra qu'en 1879 pour réaliser un agrandissement qualifié de peu considérable. Le Bon Marché passe d'un chiffre d'affaires de 500 000 francs, d'une surface de 300 m² et de 12 employés en 1852, à 72 millions de francs, une surface de50 000 m² et 1 788 employés en 1877. Cette expansion marque l'apparition d'une nouvelle classe sociale, les employés, classe moyenne qui constituera la future clientèle des grands magasins2.[/size]
Pour attirer sa clientèle féminine, Boucicaut crée également les premières toilettes pour femmes, un salon de lecture pour leurs maris le temps qu'elles fassent leurs emplettes, poste plus de 6 millions de catalogues de mode (accompagnés d'échantillons de tissus découpés par 150 jeunes femmes uniquement affectées à ce travail) dans le monde entier au début duxx^[size=10]e siècle, parallèlement au développement du service de livraison à domicile et de la vente par correspondance franco de port. Il développe la publicité (affiches, calendriers, réclames, agendas annonçant des évènements quotidiens). Après les épouses, il cible les mères en distribuant des boissons, ballons rouges ou des séries d'images pédagogiques en « Chromos » pour leurs enfants, organisant aussi des promenades à dos d'âne. Les bourgeoises peuvent s'échapper du logis où la société les cloître et passer plus de douze heures dans le magasin à essayer les produits, notamment des vêtements, avant faits sur mesure, et désormais aux tailles standardisées. Certaines d'entre elles s'endettent ou deviennent cleptomanes, d'autres sont troublées à l'idée de se faire effleurer par des vendeurs qui leur enfilent gants ou chapeaux. La respectabilité du magasin étant remise en cause, Aristide Boucicaut fait engager des vendeuses qu'il fait loger dans les étages supérieurs du magasin et qui représentent la moitié du personnel dans les années 1880. En uniforme noir strict, elles peuvent être renvoyées pour n'importe quelle faute et sont à la merci des clientes. Mais elles peuvent bénéficier de la promotion interne (second, chef de comptoir puis gérant selon une progression non plus à l’ancienneté mais au mérite). Avec une gestionpaternaliste inspirée par le socialisme chrétien de Lamennais, Aristide Boucicaut crée notamment pour ses salariés une caisse de prévoyance et une caisse de retraite, un réfectoire gratuit, un jour de congé payé hebdomadaire2. Ce paternalisme a aussi pour objectif d'attacher les employés à l'établissement : par exemple, le fonds de prévoyance pour les employés est disponible après 20 ans d'ancienneté3. Une salle de mille places est installée au sommet de l'immeuble pour accueillir des soirées.[/size]
En 1910, afin de loger les clients à proximité, est créé l'hôtel Lutetia qui reste le seul palace de la rive gauche. Le développement du chemin de fer et des expositions universelles attire à Paris les femmes de province et Le Bon Marché cherche désormais à toucher une clientèle ouvrière par des prix toujours plus bas.
En 1911-1913, à l'angle de la rue de Sèvres et de la rue du Bac, un deuxième bâtiment de style art déco, est construit par les Ateliers Moisant-Lauren-Savey, successeurs d'Armand Moisant. Le bâtiment, en voie d'achèvement, est réquisitionné pendant la Première Guerre mondiale pour être transformé en hôpital militaire[size=11]1. Détruit par un incendie le 22 novembre 19154, il est reconstruit en 1924 par Louis-Hippolyte Boileau1,5. Destiné à l'origine à accueillir l'univers de la maison1, il abrite désormais La Grande Épicerie.[/size]

[dom465 0]

Né en 1922, il fut l'auteur d'une grande premièire dans le domaine médical qui le laissera mondialement connu même du grand public.

CB (initiales)

[Blutch1 0]

dom465 a écrit:

Né en 1922, il fut l'auteur d'une grande premièire dans le domaine médical qui le laissera mondialement connu même du grand public.

CB (initiales)

Christiaan Barnard ?

[dom465 0]

Blutch a écrit:

dom465 a écrit:

Né en 1922, il fut l'auteur d'une grande premièire dans le domaine médical qui le laissera mondialement connu même du grand public.

CB (initiales)

Christiaan Barnard ?

Parfaitement, Blutch !

Petite biographie de ta part et c'est ton tour !

[Blutch1 0]

dom465 a écrit:

Blutch a écrit:

dom465 a écrit:

Né en 1922, il fut l'auteur d'une grande premièire dans le domaine médical qui le laissera mondialement connu même du grand public.

CB (initiales)

Christiaan Barnard ?

Parfaitement, Blutch !

Ha, tu vois que je suis pas si bête, de toute manière pour découvrir tes définitions, il faut être à moitié déglingué, donc ça sied t.b. le personnage à qui je pense !

Barnard, ben oui grand chirurgien Sud Africain, qui a fait la première greffe de cœur en 1967. Opération de 9 1/2 heures, et le patient mourut 18 jours plus tard.

Mais des polémiques entourent Barnard qui est accusé d'avoir employé les recherches d'un autre chirurgien de Stanford Norman Shunway.  Sans les recherches effectuées par ce dernier, la transplantation n'aurait pas été possible. Barnard effectue son opération historique peu après avoir observé les travaux de recherches de Shumway à Stanford.

Homme très médiatique qui adorait être le héro des médias, il mourut à Chypre en 2001.

[Blutch1 0]

Chanteur très populaire dans les années '70,

Il abandonne la musique pour se consacrer à diverses causes philanthropiques. Il retourne à la musique en 2006, après un silence de vingt-cinq ans et entame, en 2010, une tournée internationale.

C.. S......

[dom465 0]

A vue de nez, Cat Stevens ?

[Blutch1 0]

dom465 a écrit:

A vue de nez, Cat Stevens ?

Pourquoi de nez ? T'as bu ?

Ben oui, le fabuleux Cat Stevens, qui n'a pas écouté sa musique, du moins de notre génération !?

Teaser & The Firecat, Foreigner (le meilleur), Tea For the Tillerman...

P'tite histoire puis c'est à toi mon pote...

[dom465 0]

Carrière musicale

Steven Demetre Georgiou est né le 21 juillet 1948 à Marylebone à Londres d’un père grec chypriote et d’une mèresuédoise. Il fait ses études dans une école catholique, et il en gardera un fort mysticisme. Son père, Stavros, et sa mère, Ingrid, dirigent un restaurant et toute la famille vit au-dessus de l'établissement. Steven a un frère et une sœur aînés, David et Anita. Sous l’influence de ses parents, il pratique très tôt la musique, tout d’abord le piano, puis la guitare. À 16 ans, il joue le soir dans les bars, où il se fera connaître, et à 17 ans il entre dans une école d’arts graphiques.
À 18 ans, il se présente chez le producteur Mike Hurst qui lui demande de lui montrer ses compositions. Tout de suite conquis, Hurst veut connaître son nom^{[réf. nécessaire]}, il répond : « My name is Steven but they call me Cat » (ce surnom lui aurait été donné par une fille parce qu’elle trouvait qu’il avait des yeux de chat[size=11]2. C’est désormais sous le nom de Cat Stevens qu’il sera connu.[/size]
Dès 1966, il publie un grand nombre de chansons. Il connaît rapidement le succès et la célébrité avec son premier titre, I Love My Dog. Il sort en 1967 son premier album, Matthew and Son. New Masters, sorti la même année, contient la chanson The First Cut Is the Deepest [size=12](en), dont P. P. Arnold fera un tube.[/size]
La carrière de Cat Stevens est interrompue en 1969, lorsqu'il contracte la tuberculose, qui l'oblige à une convalescence de plus d'une année : cette maladie aura une influence durable, le dirigeant vers ses premières réflexions existentielles et métaphysiques[size=11]3. Il signe chez Island Records en 1970 et multiplie les succès, avec plusieurs hits comme Sad Lisa, Wild World ou Lady D'Arbanville, écrites en hommage à sa petite amie du moment, l'actrice Patti D'Arbanville4. Sur son album retour après sa longue convalescence "Mona Bone Jakon" sorti en 1970, on peut retrouver Peter Gabriel à la flûte sur la chanson "Katmandu". Puis sur l'album à succès, "Teaser & the firecat" publié en 1971, Rick Wakeman fait une brillante performance au piano sur la pièce "Morning has broken" qui est une pièce traditionnelle sur un poème d'Eleanor Farjean. En 1971, il compose l’intégralité de la bande originale du film Harold et Maude de Hal Ashby, qui compte des morceaux tels que Don't Be Shy, Trouble ou encore If You Want to Sing Out. En douze ans de carrière il aura vendu 60 millions d'albums.[/size]
En 1978, après sa conversion à l’islam, il abandonne sa vie de pop star. Il expliquera cette éclipse quelques années plus tard : « Je voulais en finir avec la vie de popstar. Je voulais apprendre, étudier, vivre et profiter d’une liberté que je n’avais jamais connue auparavant »[size=11]5. L'islam aurait aussi joué un rôle important dans sa décision d'arrêter la musique5 : « j’ai trop longtemps écouté certaines voix conservatrices pour lesquelles l’utilisation d’instruments de musique est prohibée dans le Coran. ». Il reviendra cependant ponctuellement au chant en 1985 pour participer au Live Aid à vocation humanitaire.[/size]
Environ trois décennies après avoir abandonné la vie d’artiste, Cat Stevens reprend le chemin de la musique en 2001 : après que son fils eut amené une guitare chez lui, Cat Stevens se remet à jouer comme si « c'était la première fois »[size=11]2. Le chanteur britannique décrit ainsi une sorte de révélation : « J'ai réalisé qu'il n'y avait pas de contradiction entre mon passé et mon présent. L'inspiration est revenue. ». Sur la lancée de cette redécouverte, il enregistre en 2006 un nouvel album qui vise à favoriser la compréhension entre les musulmans et l’Occident6.[/size]
En 2001, chacun de ses albums Catch Bull at Four (1972) et Buddha and the Chocolate Box (1974) avaient cumulé des ventes à plus d’un million d’exemplaires aux États-Unis, Tea for the Tillerman (1970) et Teaser and the Firecat (1971) à plus de trois millions[size=11]7.[/size]

Conversion à l'islam

Alors qu'il a une vingtaine d'années, Stevens, nageant seul à Malibu, Californie, est emporté vers le large par un fort courant. Se voyant perdu, il dit alors « God, if you help me, I’ll work for you » (« Mon Dieu, si vous m'aidez, je travaillerai pour vous »)[size=11]8. Au moment où il prononce ces mots, une vague le repousse vers le rivage. S'estimant miraculeusement sauvé, il se met en devoir d'honorer sa promesse et entame une recherche spirituelle. Au début des années 1970, il s'intéresse au Zen et au Yi Jing, à la numérologie, au tarot et à l'astrologie. Il se tourne également vers la Bible8.[/size]
Son frère, David, qui visite Jérusalem et qui connaît l'intérêt de Stevens pour les religions, lui en rapporte une traduction du Coran. Stevens lira alors beaucoup sur l'islam et sera définitivement convaincu : « Je réalisai alors que celle-ci était la vraie religion »[size=11]8. Il se tourne finalement entièrement vers l'islam, choisit de renoncer à sa vie d’artiste folk et prend le pseudonyme de Yusuf Islam en décembre 19778. Il épouse Fauzia Mubarak Ali le 7 septembre 1979 à Londres à la mosquée de Regent's Park. Il vit aujourd’hui au Royaume-Uni avec sa femme, ses filles et son fils. Il participe à des mouvements musulmans (il a fondé une association d’aide aux musulmans) et continue à chanter principalement des chansons religieuses (anasheed), ainsi que pour des opérations caritatives (comme pour le tsunami de 2004). Sa conversion l’amène à se questionner sur la compatibilité entre le business musical et la pratique rigoureuse de l’islam. C'est pourquoi il arrête pendant des années de chanter des chansons autres que religieuses.[/size]
De 1989 à 2006, plusieurs controverses médiatisées l'obligent à se défendre contre l'accusation d'avoir une pratique radicale de l'islam. L'entrée aux États-Unis lui est refusée en 2004 car son nom est sur la liste noire des États-Unis. Après vérification, il s'avérera qu'il s'agissait d'un homonyme. Il y est de nouveau admis en 2006.

Retour à la musique

Yusuf Islam revient à la musique à partir des années 1990. Il sort en 2000 un album pour enfants, A Is for Allah. Six ans plus tard paraît An Other Cup, son premier album pop depuis 1978, suivi de Roadsinger en 2009.
Il déclare : « Lorsque j'ai vu Leonard Cohen se lancer dans une tournée mondiale, je me suis dit : « Pourquoi pas moi ? » Cela a créé une certaine émulation. Nous avons le même agent qui a achevé de me convaincre. »[size=11]9[/size]
À l'occasion des révolutions dans les pays arabes, Yusuf Islam écrit une chanson en hommage aux insurgés (My People)[size=11]3, qu'il décrit comme une « façon d'apporter mon soutien à tous les peuples qui tentent d'obtenir leur liberté en refusant de vivre sous des régimes répressifs ». Cette chanson, mise gratuitement en ligne5, créée grâce au concours de milliers d'internautes qui, sur Facebook, ont posté leur enregistrement du refrain2, contributions ensuite intégrées à l'enregistrement final de la chanson, représente « un message adressé au monde ».[/size]
En 2011, il participe au festival Mawazine au Maroc, Rabat.
En 2012, il prépare sa comédie musicale Moonshadow en Australie.
En 2014, il est intronisé au Rock And Roll Hall Of Fame lors d'une cérémonie le 10 avril, en même temps que les groupes Nirvana et Kiss et de l'ex-chanteur deGenesis, Peter Gabriel[size=11]10.[/size]
En 2015, il se lance dans une tournée internationale à travers l'Europe et les Amériques

[dom465 0]

Né en 1947, c'est un des écrivains ayant vendu le plus de livres dans le monde.
D'abord rejeté par la critique car jugé trop populaire, les critiques finiront par reconnaitre petit à petit son talent litéraire.
Personnellement, j'adore son talent pour rendre en images mentales la psychologie de ses personnages.
C'est, de loin, l'écrivain le plus adapté au cinema. Avec des qualités d'ailleurs très variables.
Il s'est lui-même essayé à la réalisation mais sans succès.
L'immense Stanley Kubrick s'est entre-autres inspiré d'une de ses oeuvres.

SK (ou parfois RB !)

[Blutch1 0]

dom465 a écrit:

Né en 1947, c'est un des écrivains ayant vendu le plus de livres dans le monde.
D'abord rejeté par la critique car jugé trop populaire, les critiques finiront par reconnaitre petit à petit son talent litéraire.
Personnellement, j'adore son talent pour rendre en images mentales la psychologie de ses personnages.
C'est, de loin, l'écrivain le plus adapté au cinema. Avec des qualités d'ailleurs très variables.
Il s'est lui-même essayé à la réalisation mais sans succès.
L'immense Stanley Kubrick s'est entre-autres inspiré d'une de ses oeuvres.

SK (ou parfois RB !)

Américains ?

[dom465 0]

Américain, oui.

[Blutch1 0]

Steven King, il a écrit 54 livres sous ce nom, et 7 sous le nom de Richard Bachman.

Je n'ai jamais percuté sur son style d'écriture, en livres, par contre j'aime beaucoup les films (certains) tirés de ceux-ci...

[dom465 0]

Parfait, Blutch !

Moi, j'y accroche bien. J'ai tous ses bouquins et, je pense, tous les films qui en ont été tiré.
Beaucoup de daubes mais quand même quelques chefs-d'oeuvre comme "The Shining", "La ligne verte" ou "Shawshank redemption (les évadés)".

[Blutch1 0]

dom465 a écrit:

Parfait, Blutch !

Moi, j'y accroche bien. J'ai tous ses bouquins et, je pense, tous les films qui en ont été tiré.
Beaucoup de daubes mais quand même quelques chefs-d'oeuvre comme "The Shining", "La ligne verte" ou "Shawshank redemption (les évadés)".

"The Shining" ? Pas le meilleur de Kubrick et puis, j'en ai pas vraiment aimés de lui, l'était un peu fou le mec, genre Clockwork Orange...à aller aux toilettes gerber...

Si, Barry Lyndon, un film magnifique ! Le seul selon moi, mais c'est une question de goût...

[dom465 0]

Question de goût, bien sûr.
Kubrick est "LE" grand maître, pour moi. Mon préféré.
Pas 2 films dans le même style.
Il a voulu explorer tous les genres.
Et "The Shining" est "LE" film d'horreur, pour moi.
Avec un Jack Nicholson (un de mes préférés aussi), extraordinaire.

[Clousot 0]

[Blutch1 0]

dom465 a écrit:

Question de goût, bien sûr.
Kubrick est "LE" grand maître, pour moi. Mon préféré.
Pas 2 films dans le même style.
Il a voulu explorer tous les genres.
Et "The Shining" est "LE" film d'horreur, pour moi.
Avec un Jack Nicholson (un de mes préférés aussi), extraordinaire.

J'aime bcp. Nicholson aussi, tu as vu "The Pledge" ?

Si non, je le prends avec moi le jour où je viens te rendre visite, il est divin dedans.

Je suis plus "thriller", mon préféré étant 7even...avec Brat Pitt et Morgan Freeman, exceptionnel !

Stephen King est un écrivain américain né le 21 septembre 1947 à Portland, dans le Maine (États-Unis).
Il a publié son premier roman en 1974 et est rapidement devenu célèbre pour ses contributions dans le domaine de l'horreur mais a également écrit des livres relevant d'autres genres comme le fantastique, la fantasy, la science-fiction et le roman policier. Tout au long de sa carrière, il a écrit et publié plus de cinquante romans, dont sept sous le pseudonyme de Richard Bachman, et environ deux cents nouvelles, dont plus de la moitié sont réunies dans dix recueils de nouvelles. Depuis son grave accident survenu en 1999 (renversé par une camionnette alors qu'il est sur le trottoir), il a ralenti son rythme d'écriture. Ses livres ont été vendus à plus de 350 millions d'exemplaires à travers le monde et il a établi de nouveaux records de ventes dans le domaine de l'édition durant les années 1980, décennie où sa popularité a atteint son apogée.

[Blutch1 0]

"Allan Parsons Project" en a fait un très bon 33 tours [gros indice]

La culture populaire a repris et diffusé l'image d'un "génie fou" ou d'un "artiste tourmenté", exploitant ses difficultés personnelles.
La description qu'il y est donné de lui, dans de nombreux cas, mêlent souvent ses œuvres, supposées à tort autobiographiques parce qu'écrites à la première personne, le narrateur étant confondu avec l'auteur.

E.A.P.

Bonus à celui qui trouve le titre de l'album (facile).

[dom465 0]

Edgar Allan Poe.

Album Tales of Mystery and Imagination que j'ai, comme presque tous les Alan Parson's P.

[Blutch1 0]

Mais c'est bien sûr Dom, le grand Allan Parsons Project, mon favori "Pyramid" - "What goes up, must come down..."

T'as une stéréo ?

A toi l'ami !

[dom465 0]

J'emploie mon home cinema pour la musique.
Par contre, pour Allan Parsons, ce sont encore des 33 tours et je n'ai plus de platine. Je ne peux donc plus les écouter pour le moment.

Edgar Allan Poe
Né à Boston (Etats-Unis) le 19/01/1809 ; Mort à Baltimore (Etats-Unis) le 07/10/1849

Edgar Allan Poe, né dans le Massachusetts le 19 janvier 1809, est un écrivain américain, poète, romancier et nouvelliste du XIXème siècle. Il passe une enfance tumultueuse marquée par la disparition de ses parents. Il est adopté par un négociant de Richmond puis reçoit une éducation britannique dès 1815. Après une brève tentative pour rejoindre l'armée, il décide de se consacrer à l'écriture. Ses premiers poèmes ne remportant pas de succès particulier, il s'installe chez une tante, à Baltimore, dont il épouse la fille. 

Il occupe alors un poste de critique littéraire et commence à boire. Il publie en 1838 les Aventures d'Arthur Gordon Pym et les Histoires extraordinaires en 1839, considérées comme le succès de son œuvre. Il rencontre de grandes difficultés pour s'intégrer en tant qu'écrivain à New York. Il publie toutefois le Corbeau (1845), poème le plus marquant de sa carrière. La mort de sa femme, en 1847, le plonge encore davantage dans l'alcoolisme, qui finira par le tuer en 1849. 

Ses œuvres, traduites en France par Baudelaire, remportent un succès retentissant dans le pays et en influencent grandement la littérature.

[Blutch1 0]

dom465 a écrit:

J'emploie mon home cinema pour la musique.
Par contre, pour Allan Parsons, ce sont encore des 33 tours et je n'ai plus de platine. Je ne peux donc plus les écouter pour le moment.

Edgar Allan Poe
Né à Boston (Etats-Unis) le 19/01/1809 ; Mort à Baltimore (Etats-Unis) le 07/10/1849

Edgar Allan Poe, né dans le Massachusetts le 19 janvier 1809, est un écrivain américain, poète, romancier et nouvelliste du XIXème siècle. Il passe une enfance tumultueuse marquée par la disparition de ses parents. Il est adopté par un négociant de Richmond puis reçoit une éducation britannique dès 1815. Après une brève tentative pour rejoindre l'armée, il décide de se consacrer à l'écriture. Ses premiers poèmes ne remportant pas de succès particulier, il s'installe chez une tante, à Baltimore, dont il épouse la fille. 

Il occupe alors un poste de critique littéraire et commence à boire. Il publie en 1838 les Aventures d'Arthur Gordon Pym et les Histoires extraordinaires en 1839, considérées comme le succès de son œuvre. Il rencontre de grandes difficultés pour s'intégrer en tant qu'écrivain à New York. Il publie toutefois le Corbeau (1845), poème le plus marquant de sa carrière. La mort de sa femme, en 1847, le plonge encore davantage dans l'alcoolisme, qui finira par le tuer en 1849. 

Ses œuvres, traduites en France par Baudelaire, remportent un succès retentissant dans le pays et en influencent grandement la littérature.

Tu vois, c'est super intéressant ça Dom, merci !

[Blutch1 0]

"La culture, c'est comme la confiture, moins on en a, plus on l'étale"

C'est à toi Dom !

[Blutch1 0]

Bon, ben j'en donne un !

Musicien, ancien alcoolique, cocaïnomane, il perd son seul fils dans un accident terrible !

EC

[dom465 0]

Eric Clapton.

[Blutch1 0]

dom465 a écrit:

Eric Clapton.

Yes Sir, Eric Patrick Clapton...

[dom465 0]

Eric Clapton est né le 30 mars 1945 à Ripley (Surrey). Fils illégitime d'une mère de 16 ans et d'un officier canadien, il est élevé par ses grands-parents maternels, qui lui offrent une guitare Höfner pour ses 14 ans. Après l'écoute intensive de bluesmen (Big Bill Broonzy, Robert Johnson), il joue avec les Roosters en 1963, puis rejoint The Yardbirds, où il imprime sa marque : il est surnommé « Slowhand ». Les 7 et 8 décembre 1963 ont lieu ses premiers enregistrements avec Sonny Boy Williamson, avant le hit « For Your Love » et sa démission du groupe. Remplacé par Jeff Beck début 1965. celui qui est surnommé « God » est embauché dans les Bluesbreakers de John Mayall, mètre étalon du « British Blues Boom ». L'album Bluesbreakers with Eric Clapton a un retentissement inouï dès sa sortie en juillet 1966, et place le guitariste parmi les meilleurs instrumentistes de sa génération.

Le 11 juin, il fonde le « power trio » Cream avec Jack Bruce et Ginger Baker, super groupe de blues rock teinté de psychédélisme. Le groupe se sépare en novembre 1968, après les albums Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels of Fire et Goodbye. Entre temps, Eric Clapton participe aux enregistrements d'Aretha Franklin, George Harrison, Jackie Lomax et le solo de « While My Guitar Gently Weeps » des Beatles. En décembre 1968, il est du Rock and Roll Circus des Rolling Stones. Quelques jams sessions plus tard, le trio Blind Faith voit le jour, avec Steve Winwood et Ginger Baker, donnant lieu à l'album homonyme. Après un détour par le Plastic Ono Band de John Lennon (Live Peace in Toronto, 1969), et le duo Delaney & Bonnie (On Tour with Eric Clapton), le guitariste enregistre son premier album solo, homonyme (« After Midnight », « Let it Rain »).

Layla

Début 1970, il participe au All Things Must Pass de George Harrison, puis forme Derek and the Dominoes avec ses musiciens américains Carl Radle, Jim Gordon et Booby Whitlock. Avec l'apport du guitariste Duane Allman, la formation élabore la célèbre chanson « Layla » (point d'orgue de ses concerts) et le double album consécutif en juin 1971. Déprimé par l'échec commercial du disque, Clapton s'adonne à l'héroïne et vit en reclus, loin des studios. Il retrouve ses complices pour une réunion avortée, et participe au Concert for the Bangladesh de son ami Harrison au Madison Square Garden de New York. Son ami Pete Townshend l'extirpe de sa solitude et dépendance à la drogue par un concert au Rainbow Theatre de Londres le 13/1/1973.

En mars 1974, Clapton joue dans le film Tommy, version filmée du rock opéra des Who, puis enregistre l'album 461 Ocean Boulevard au printemps à Miami. L'album contient le premier hit reggae, le « I Shot the Sheriff » de Bob Marley.

Les années 1970

Jusqu'en 1978, les albums solo se succèdent rapidement au rythme d'un par an, inégaux, aux textures cool et pop résolument destinés au marché américain. Les tournées incessantes aussi, documentées dans le coffret Crossroads 2. Une attention plus particulière est portée aux chansons de Slowhand enregistrées en mai 1977, qui devient la meilleure vente de sa carrière. Plus abouti que les précédents (No Reason to Cry, E.C. Was Here), il recèle « Wonderful Tonight », « Lay Down Sally » et « Cocaine ». Clapton devient plus confiant dans son écriture, en témoigne Backless enregistré en 1978, suivi par une tournée européenne. Les concerts du Budokan de Tokyo servent de matière à son plus bel album en public, Just One Night (1980).

Il se marie à Pattie Boyd le 27/3/1979 à Tucson (Arizona).

Les années 1980

Les années 1980 débutent avec une nouvelle valse de participations (John Martyn, Ringo Starr, Roger Waters et le premier album de Phil Collins qui va devenir son ami et producteur). En septembre 1981 a lieu le concert caritatif Secret Policeman's Other Ball avec Jeff Beck. Mais l'abus d'alcool détériore la santé de « Slowhand » : des ulcères et une pleurésie l'obligent à suivre une cure de désintoxication en 1982. Il revient en studio à l'automne 1982 enregistrer le bel album Money and Cigarettes. Début 84 il aborde la musique de film avec The Hit, et l'aide de Roger Waters. En mai 1988, il divorce de Pattie Boyd.

En dépit d'un manque de direction musicale flagrant, les années 1980 sont positives pour la rock star, et beaucoup plus lucratives qu'auparavant. Deux albums successifs embarrassants sont produits par Phil Collins, Behind the Sun, et en 1986, August. Lenny Waronker (directeur artistique chez Warner) demande même à son auteur de revoir la copie du premier. Le 13 juillet 1985 il joue à Philadelphie lors du Live Aid, en compagnie de Phil Collins, et le 21 décembre à un show TV de Carl Perkins. A l'été 1986, il se produit au festival de Montreux en compagnie d'Otis Rush et de Luther Allison, rejoints par Robert Cray lors du concert suivant. Entre deux duos avec Tina Turner (dont « Tearing Us Apart »), Clapton joue avec Chuck Berry (Hail! Hail! Rock'n'Roll) et George Harrison (Cloud Nine). Eric Clapton clôt la décennie avec l'excellent Journeyman.

Débranché

Du 18 janvier au 10 février 1990, Eric Clapton établit un record en donnant dix huit concerts au Royal Albert Hall, en quatuor, avec un orchestre de treize musiciens ou le National Philarmonic Orchestra. Il réédite le concept en février/mars de l'année suivante, donnant matière au double album 24 Nights. Une tragédie le frappe le 20 mars lorsque son fils Conor meurt à quatre ans et demi, tombé par accident par la fenêtre du 53ème étage d'un immeuble à New York. Bouleversé, le père reste inactif jusqu'en septembre quand il enregistre la belle musique du film Rush et l'émouvante ballade pour son fils disparu, « Tears in Heaven » (son plus gros succès commercial depuis 1978).

Il enregistre le mois suivant six autres chansons sur son fils pour le projet avorté The Circus Has Left Town, dont deux verront le jour sur l'album Pilgrim en 1998 : « Circus » et « River of Tears ». Approché par la chaîne MTV pour la série Unplugged, l'album acoustique (dobro, douze cordes et Martin non électrifiée), il émeut critiques et public, et obtient six Grammy Awards pour l'album vendu à quinze millions de copies. Il se retrouve ensuite à la célébration des trente ans de carrière de Bob Dylan.

Retour au blues

En septembre 1994, Eric Clapton réalise le disque que son public attendait : un album consacré à des standards du blues : From the Cradle est son deuxième n°1 consécutif et devient un disque de référence. Il est alors fait officier de l'Empire britannique. En 1996, sa brève liaison avec la chanteuse Sheryl Crow régale les magazines people. La même année son « Change the World » (du film Phenomenom) est un autre hit. En 1997 il se fourvoie dans le projet electro de son nouveau producteur Simon Climie, TDF. Ils co-produisent l'inégal Pilgrim l'année suivante.

Il inaugure en 1997 son centre de soins pour alcooliques, le Crossroads Centre à Antigua (Îles Caraïbes) avec le concert de charité E.C. & Friends In Concert à New York. Eric Clapton voit sa carrière récompensée par son introduction au Rock & Roll Hall Fame. En 2000, Riding with the King avec BB King est un enchantement. Toujours aussi boulimique, il tourne à nouveau pour assurer la promotion du décevant Reptile de 2001, qui donne en 2002 le tout aussi raté double album One More Car, One More Rider.

...et aux sources

A la mémoire de son ami George Harrison disparu un an plus tôt, Eric Clapton organise un concert spécial au Royal Albert Hall le 29 novembre 2002, et il ne surprend personne lorsqu'en 2004 il décide de rendre hommage pour de bon à son maître du Delta blues, Robert Johnson, le musicien qui a déclenché sa passion pour le blues et la guitare. Par contre, le « disque compagnon » Sessions for Robert J neuf mois plus tard est une vraie réussite.

Après la reformation de Cream en mai 2005, l'album Back Home passe plutôt inaperçu. Fin 2006 il collabore avec J.J. Cale pour The Road to Escondido. Le 27 août 2003, le magazine Rolling Stone a classé Eric Clapton quatrième plus grand guitariste de tous les temps, entre B.B. King et Robert Johnson. Après une tournée européenne au printemps 2010, avec le concours de Stevie Winwood, Eric Clapton revient à l'automne avec Clapton. Pour cet album d'une remarquable sobriété, Eric Clapton varie entre blues langoureux et retour à un rock blues énergique. Invité de marque dudit Clapton, le trompettiste Wynton Marsalis rend la politesse en son Lincoln Jazz Center qui accueille le duo pour un concert mémorable. Sorti en septembre 2011, Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center rend un vibrant hommage à leurs aînés. 

Âgé de soixante-sept ans et dégagé depuis longtemps de toute contrainte commerciale, Eric Clapton sort sur son propre label Old Sock en mars 2013. Album ludique et sans prétention, Old Sock compte avec les présences de J.J. Cale, Steve Winwood, Paul McCartney, ou Taj Mahal. La disparition de son ami et inspirateur J.J. Cale en juillet 2013 est une nouvelle épreuve pour Eric Clapton qui réagit par un bel hommage avec l'albumThe Breeze: An Appreciation of JJ Cale, paru un an après et comptant les participations de Tom Petty, Mark Knopfler, Willie Nelson, John Mayer, Don White et Christine Lakeland. Les guitaristes David Lindley, Albert Lee, Reggie Young, Derek Trucks, Doyle Bramhall II et le batteur Jim Keltner sont également de la célébration. 

© Copyright 2016 Music Story

[Blutch1 0]

Oui, et le pire pour Conor, c'est que le gardien de l'immeuble avait dit à la mère de Conor qu'il allait devoir retirer la fenêtre pour le réparer, et qu'il fallait absolument empêcher le gosse de s'en approcher.

Il n'aura fallu que quelques secondes...bien triste histoire celle-là !

[dom465 0]

Né en 1942, cet homme est un célèbre physicien théoricien et cosmologiste. Alors qu'il est encore aux études, on lui diagnostique une  sclérose latérale amyotrophique et ne lui donne que 3 ans à vivre. Il se lance alors à corps perdu dans ses recherches et fini par établir, entre autres, une célèbre théorie sur les origines de l'univers, dont il fera d'ailleurs un ouvrage de vulgarisation scientifique qui deviendra un best sellers (je le possède d'ailleurs).
Aujourd'hui encore, il parcourt le monde, et donne de nombreuses conférence tout en continuant ses recherches.
Même si la maladie l'a atteint au plus profond de son corps, il survit donc toujours au grand étonnement des médecins.
Un film a récemment été réalisé sur sa vie et son combat.

Initiales: SH

[Blutch1 0]

dom465 a écrit:

Né en 1942, cet homme est un célèbre physicien théoricien et cosmologiste. Alors qu'il est encore aux études, on lui diagnostique une  sclérose latérale amyotrophique et ne lui donne que 3 ans à vivre. Il se lance alors à corps perdu dans ses recherches et fini par établir, entre autres, une célèbre théorie sur les origines de l'univers, dont il fera d'ailleurs un ouvrage de vulgarisation scientifique qui deviendra un best sellers (je le possède d'ailleurs).
Aujourd'hui encore, il parcourt le monde, et donne de nombreuses conférence tout en continuant ses recherches.
Même si la maladie l'a atteint au plus profond de son corps, il survit donc toujours au grand étonnement des médecins.
Un film a récemment été réalisé sur sa vie et son combat.

Initiales: SH

Un génie en chaise roulante qui me fait un peu peur : Stephen W. Hawkins

[dom465 0]

[Blutch1 0]

Vais devoir regarder ça, mais il faut du recul, merci Dom !

[Blutch1 0]

Zut, ils ont enlevé le film !

Jouer de tennis noir, mort du sida.

A. A.